2014年7月14日 信報 圈來圈去
最近英國概念藝術的領軍人物Michael Craig-Martin在香港高古軒畫廊舉行同名個展（展期至8月16日），展品都是承接Michael七十年末以來，以簡單日常事物為題的鋁版畫創作，每一幅畫都只畫上一件物件，風格簡約而強烈，就如宣傳海報一樣。或許觀眾看過以後，都不禁疑惑，這樣也可算是藝術？且聽Michael解說背後的理念。
豐富資訊
畫作涵蓋的事物廣泛，如嬰兒奶樽、咖啡杯、高跟鞋等，都是世界通行的消費品。把這些事物放大和改造是Michael的目的。「日常事物是每個人的生活，但很少人留意到它們的價值。其實這些事物是一種世界性的語言，其實這些事物飽含豐富的資訊，都與每個人私人的經驗產生聯繫。」
他透過藝術放大縮小、顏色轉變等處理，進一步改變其意涵，「是一種對事物的再用（reuse）。影像能給我一定程度的自由，去跟這個世界玩樂，這種玩樂難以在真實世界實踐，在藝術世界則成為可能。」他表示自己沒有一定的創作方向，只是循着能學到最多東西的領域去探索。「目前來說都沒有人做與我想相同的創作，我想我還是可以繼續的。（笑）」
畫作看似是電腦繪製打印而成，其實大部分都是用人手製作。畫家先為事物畫上草稿，再用膠帶在鋁板上貼出形狀，然後為物件的不同構件塗上不同的單色，背景則為與物件相反的對比色，完成後取下膠帶，畫作便告完成。
他尋找的，是一種世界影像（pictures of the world）的表達方式—— 盡量用線將畫作形象簡化，不誇張也不減少，是為一種描述式（descriptive）的方法；然而顏色的選擇是盡量濃烈的，令你感覺到事物的存在，是一種敍事式（narrative）的手法。「畫作不只是畫作，也是一種觀看和理解世界的角度。」
一進門看到色彩奇特的數碼畫像Sample Commissioned Portrait，畫作的主人原是英國貴族成員Lady Burlington，此為作品複本。
人像的背景、皮膚、嘴唇、眼眉等均由不同色塊組成，每個色塊的變化全由電腦控制，每隔十五秒就會漸變一次，組合可以達到上百萬個。為貴族成員畫像是繪畫的傳統，Michael以當代技術為增添改變：「顏色的轉變就好像心情轉變般。」
忠於自己
Michael曾任教於倫敦金史密斯學院的他，更是年輕英國藝術家（Young British Artists，簡稱YBA）如Damien Hirst等的導師，這群藝術家在九十年代崛起，曾引起不少輿論關注，令人更反思藝術的本質。「作為一個老師，我只是允許他們可忠於自己看世界的方式，並把它表達出來。因此YBA的藝術家都各自有不同風格。」
「在六十年代，年輕藝術家之間有很大的挫敗感，各個範疇已經很明確地定義，似乎很難打破這些邊界，於是我們嘗試了不同形式的藝術，將藝術的定義擴大。」
而他到七十年代才選擇繪畫這個媒介，創作了一系列海報式的作品，「也是對繪畫形式的再發掘，繪畫其實也很適合成為概念藝術的形式。」他沒有繼承繪畫的傳統，反而受先前雕塑和建築創作的影響最深。因此這次的繪畫看上去，也很接近雕塑的方式，「是一種平面的雕塑」。
