1984年首度綵排劇本《山上聽見一聲喊叫》，個子纖瘦的德國福克旺舞蹈教室總監為啟動製作，將以下文字遞交舞者咀嚼細味：「一些不斷增長，勢不可擋的情勢。」「為終止某事而（對它）痛加破壞。」「如何展示死亡及恐慌？」「請嘗試將弱點逆轉成正向力量。」「風暴前夕哪平靜。」「當一切恢復安然無恙……」「不惜任何代價，渴望能感受某事物。」「表現足以移動山岳的強烈欲望。」「顯示事情漸入佳境之訊號。」
獨特創作技法
劇團總監根據參與者個人歷史去打造情節，重現某特定回憶，當中意味着三方面的互動：首先當事人現身說法，允諾旁觀者心理分析科學解讀，繼而以同類型情操歸納得普遍現象，原先互不相干個案，經組織凝聚出人性共通。於美學上，包殊利用「往事」撮寫舞姿，產生的亮麗肢體語言無疑一新觀眾耳目；至於第三條竟直指形而上學，昨日之日真不可留？原先已消逝片段（過去）經舞台重現，容許「昔日」再次復活，化身如假包換之當下（現在），此中張馳顛覆，予時空轉換重頭考察。
上述訴諸此刻和往昔、表徵與潛意識的創作手法，令人聯想起包殊留學日子，紐約正雷厲風行的抽象表現主義繪畫── Jackson Pollock在長島穀倉內讓畫布平鋪地皮，放任油彩沿筆尖點滴，鼓勵以身體主導自發動功，縱容意識「冰山」自深層浮上水面， 一舉震撼了世界藝壇。他的戰友 de Kooning 亦採取類似技巧進行實驗，輾轉拋棄主觀和操控，運用厚重鮮豔色澤迎畫布塗鴉，出人意料事發生了，幅幅裸女立像嬉皮笑臉活靈活現，心領神會恍惚幽靈顯身，迷離處樂而不淫。
一理通百理懂
吸收過異國文化養料，包殊以舞代筆、潛藏眾生之體驗為顏色、縱橫舞台作畫布，描繪出人性的千態萬狀……當舞者根據提示拼湊諸多步伐，總監則行使篩選權利，乘團員重複排練殷切刪改，根據精采且具備社會涵義的動作剪輯為舞，並擷取最稱心、至接近預期的效果，予前述啟動文本（中心思想）提供進一步闡釋；創作不斷修繕成長，直到舞蹈家性格影子徹底消失，最終進化成包殊模式的「美」。
讓舞團集體介入，不同文獻早有詳盡報道，惟總監運籌帷幄之天賦依舊算個啞謎：緣何左側男舞者配合右方女生自會相得益彰？與此同時大量踏步、姿勢和唱造、段落穿插、音樂烘托、語言朗誦和聲音特效從何啟始，什麼時候得終結，怎樣才能在紛亂中顯露脈絡，令觀眾未致迷失於條條思路，同時表演衍生龐大訊息必須有條不紊妥善安排，令能量互補遠離抵銷，這一切除卻包殊匠心獨運，還真牽涉神秘的 Creativity。
或許原創秘方絕非我輩凡夫俗子所能冀及，但藝術家為着舉賢倒提供過線索：「挑選舞者過程絕不計較體格身形、高度是否相若，只按『鑑人』準繩去衡量，矢志尋覓性格演員……基本上對複雜難明舞者傾心」，文中所謂「難明」何妨演繹成「人生經驗豐富」。換句話說舞蹈總監不再在乎完美奔騰翻滾，放棄考慮年輕俊傑，獨鍾情舞蹈功夫高超惟花開花落之士；一言以蔽之，單純的視覺美已無法滿足翩納．包殊，生命真諦更讓大師感覺振奮，自然窮追猛打探索不懈。
1987年翩納回應 Helmut Scheier 作如是觀：「為什麼光談舞蹈？我完全不能理解何不把世界也包含話題裏！」
女總監一力推崇源自眾生親身體驗，譬如父子情、男女糾纏、恐懼、人生孤寂乃至渴望被愛的吶喊，廣泛吸納各式人間情操，然後閱兵點將，網羅一批社會/歷史味道濃郁舞者，假手集體回憶驅策參與者重新炮製具爆炸力的「真憑實據」，透過潛意識解讀令舞台威力倍增；這些真情流露蘊藏龐大能量，被巧妙轉化舞步（動作）和台詞（語言＋聲音），更焙之以現實生活中常見衣飾器具，於是乎劇目較諸坊間憑空杜撰、只懂抄襲（表面形式）而思想空洞的Copy-cat刻骨銘心太多。
真的假不了！包殊牽着原先純粹隸屬動感美學的舉手投足，帶入天秤另一端既具體又充滿涵義的現實，舞蹈瞬息立地成佛，幻化有血有淚的社會行為，從此與謊誕、玄虛、惺惺作態、空口白話、嘩眾取寵、為名而名、為美而美、為藝術而藝術的文化象牙塔劃清界線。
